TCTM – Có rất nhiều điều thú vị khi bạn ghé thăm khuôn viên Bay View của Google. Đó là những tấm pin năng lượng mặt trời hình rồng, vùng đất ngập nước đầy cỏ bao quanh tòa nhà và … thang máy.
Bay View là một khuôn viên ba tòa nhà bao gồm các cấu trúc mái che giống như những chiếc lều lớn, điểm cao nhất là 126 feet (*). Bên trong hai tòa nhà văn phòng, có nhiều thang máy độc lập đưa nhân viên của Google lên các tầng trên. Chín trong số những thang máy này không chỉ là thang máy mà chúng còn là những tác phẩm nghệ thuật.
Chương trình Nghệ sĩ của Google đã làm việc với các nghệ sĩ địa phương để tạo ra các tác phẩm trong các không gian của Google và biến các mặt bên của thang máy thành những bức tranh tường khổng lồ. “Bay View là một trong những dự án lớn của chúng tôi” Josette Melchor, người thuộc nhóm Dịch vụ nơi làm việc và Bất động sản của Google, đồng thời giám sát chương trình Nghệ sĩ cho biết. “Ý tưởng là tạo ra một cảnh quan trong Bay View để phản ánh hệ sinh thái của khu vực.” Mỗi giếng thang thang máy cao từ 32 đến 37 feet (*). Các nghệ sĩ vẽ tranh tường đã được cho năm “quần xã sinh vật” hoặc chủ đề sinh học để làm việc. Đó là đồng cỏ, cây bụi, cồn cát, xavan sồi và đầm lầy. Các quần xã sinh vật cũng tạo thành các khoảng sân giúp du khách tìm đường quanh Bay View một cách tự nhiên.
Josette cho biết từ giai đoạn ý tưởng đến những nét cọ cuối cùng mất khoảng một năm rưỡi. Andrea Ceseña, nhà sản xuất dự án, người đã làm việc với các nghệ sĩ Bay View, cho biết: “Có rất nhiều điều liên quan đến nó mà mọi người có thể không nghĩ tới. Ví dụ, tất cả các nghệ sĩ phải có chứng chỉ thang máy cắt kéo để họ có thể được nâng lên để vẽ toàn bộ thang máy. Các nghệ sĩ cũng làm việc trên những bức tranh tường của họ trong khi xung quanh là những người sẽ nhìn thấy họ hàng ngày, đó chính là nhân viên của Google làm việc trong tòa nhà Bay View”. Andrea nói: “Mọi người đều rất hào hứng xem tác phẩm nghệ thuật khi nó đang được sản xuất.”
Nhưng thay vì chỉ kể cho bạn nghe về những dự án ấn tượng này, hãy cùng chiêm ngưỡng chúng và gặp gỡ tác giả chúng.
Tiêu đề: Untitled
Tác giả: Brett Flanigan
Chủ đề: Cồn cát
Khi bạn lần đầu tiên bước vào lối vào chính của Bay View và đi qua khu vực sảnh trước, bạn sẽ nhận thấy bức tranh tường giếng thang thang máy của Brett Flanigan ở bên trái. Brett là một nghệ sĩ tự học, anh ấy nói rằng những gì anh học được ở đại học về sinh học có ảnh hưởng đến tác phẩm anh ấy. “Trước tiên tôi xem xét các điều kiện ban đầu, bao gồm bề mặt và hình dạng của bức tường,” Brett nói. “Từ những điều này có thể suy ra các quy tắc và thuật toán mà sau đó dùng chúng để tạo ra các mẫu, vì các sự kiện địa chất tạo ra các điều kiện cụ thể cho sự hình thành cồn cát.”
Tác phẩm “Untitled” của Brett Flanigan – Nguồn: Google Blog
Tiêu đề: “Megalith”
Tác giả: Carmen McNall
Chủ đề: Xavan cây sồi
Tiếp tục đi vòng quanh không gian theo chiều kim đồng hồ, tiếp theo bạn sẽ bắt gặp tranh tường của Carmen McNall. Bức tranh này sử dụng các hoa văn vân gỗ chạm khắc và nhiều sắc thái trung tính khác nhau để tạo cảm giác như đang nhìn lên thân cây. Carmen nói: “Tôi rất hào hứng khi tạo ra một tác phẩm thẳng đứng và bao quanh khung thang. Tôi nghĩ về nó như một tác phẩm điêu khắc theo một cách nào đó, bởi vì nó sẽ được nhìn từ nhiều góc độ khác nhau.”
Cô ấy đã cố gắng đưa chủ đề quần xã sinh vật của mình là xavan cây sồi trở nên sống động bằng cách kết hợp giếng thang vào bức tranh tường. Cô nói: “Tôi nghĩ về xavan cây sồi và làm thế nào tất cả các yếu tố trong môi trường này được cân bằng một cách tinh tế”, cô nói. “Tôi quyết định kết hợp các mảnh gỗ chạm khắc thủ công, đại diện cho kết cấu và hoa văn của xavan cây sồi.”
Tác phẩm “Megalith” của Carmen McNall – Nguồn: Google Blog
Đây là tác phẩm lớn nhất mà Carmen đã làm, theo cả nghĩa đen và nghĩa bóng. “Làm việc trên một tác phẩm cao 30 foot (*) là một trải nghiệm thực sự mạnh mẽ và tôi nóng lòng muốn thực hiện nhiều dự án hơn ở quy mô này hoặc lớn hơn nữa!” cô ấy nói.
Tiêu đề: “Tidal Moves”
Tác giả: Rachel Kaye
Chủ đề: Thủy triều
Sau khi đi qua tòa nhà đầu tiên, bạn sẽ đến tòa nhà tiếp theo. Tại đây, bạn sẽ thấy bức tranh tường của Rachel Kaye. “Tôi đã thực hiện một số nghiên cứu về các dạng thực vật trong môi trường sống có thủy triều và thử nghiệm với hình dạng của chúng cho đến khi tôi có được một bố cục phù hợp xung quang giếng thang thang máy,” Rachel nói về bức tranh tường lớn nhất của cô cho đến nay và mất trọn hai tuần để vẽ. Cô ấy cũng sử dụng sơn nội thất cho bức tranh tường. “Không có quá sang chảnh cả.”. Bức tranh tường của Rachel lấy cảm hứng từ chủ đề đầm lầy, mặc dù cô ấy hy vọng những người nhìn thấy nó có thể diễn giải nó theo cách họ muốn. “Tôi cố gắng không lái người xem theo một hướng suy nghĩ nào cụ thể. Tôi thích công việc của mình có kết thúc mở.”
Tác phẩm “Tidal Moves” của Rachel Kaye – Nguồn: Google Blog
Tiêu đề: “Coastline”
Tác giả: Tess Rubinstein
Chủ đề: Thủy triều
Tiếp đến là tác phẩm của Tess Rubinstein. “Ban đầu, tôi gặp khó khăn trong việc hình dung giếng thang thang máy trông như thế nào,” Tess nói. “Đó là một định dạng mới, vẽ một không gian đa chiều thay vì một bức tường phẳng. Mãi cho đến khi tôi đến thăm công trình, tôi mới hoàn toàn nắm bắt được hình dạng và quy mô của dự án.” Bức tranh tường của Tess được giao theo chủ đề thủy triều, rất phù hợp với cô ấy. Cô ấy nói: “Tôi vừa được đào tạo về tự nhiên học ở California và đã học tất cả về rong biển cũng như tầm quan trọng của nó đối với sức khỏe của các đại dương của chúng ta. Tôi cũng sống gần bờ biển và dành nhiều thời gian ở bãi biển, vẽ rong biển và vỏ sò dạt vào bờ.”
Tess tập trung vào rong biển trong bức tranh tường của mình vì cô ấy muốn bày tỏ sự trân trọng của mình đối với một thứ vô cùng quan trọng đối với đại dương nhưng lại thường bị bỏ qua. Cô ấy nói: “Tôi hy vọng rằng mọi người cảm thấy dễ chịu với bảng màu và hình thức. Ngoài ra, tôi hy vọng rằng nó sẽ mang lại khoảnh khắc suy ngẫm về vẻ đẹp và giá trị của các hệ sinh thái xung quanh chúng ta.”
Tác phẩm “Coastline” của Tess Rubinstein – Nguồn: Google Blog
Tiêu đề: “Saltgrass”
Tác giả: Laurel Picklum
Chủ đề: Đầm lầy
Bên cạnh bức tranh thủy triều của Tess là bức tranh của Laurel Picklum, cũng dựa trên chủ đề sinh học tương tự. Cô ấy đã lấy những đầm lầy xung quanh Bay View làm nguồn cảm hứng và quá trình trưởng thành và con đường sự nghiệp của cô ấy chắc chắn sẽ xuất hiện trong tác phẩm của cô ấy. Bố mẹ của Laurel là hai nhà khoa học yêu thiên nhiên và đã hoàn thành chương trình Minh họa Khoa học Tự nhiên của Đại học Washington. Laurel nói: “Có rất nhiều loài quý hiếm, tuyệt vời sống trong các đầm lầy thủy triều của Vùng Vịnh, nhưng cỏ muối khiến tôi chú ý vì nó trông giống như cỏ đồng bằng khi bạn đi ngang qua. Nhưng hãy cúi xuống để nhìn kỹ hơn và bạn sẽ thấy sự phức tạp và bản chất tinh tế của loài thực vật và đồ trang sức bằng muối của nó. Tôi muốn tôn vinh loài cây nhỏ này và đưa người xem vào không gian nơi nó trở thành một thứ gì đó tráng lệ.” Cô ấy gọi cỏ muối là “minh chứng cho khả năng thích ứng”.
Laurel thoải mái bố trí bức tranh lên tường thay vì chiếu hoặc kẻ ô vuông các phần của nó. Cô ấy giải thích: “Tôi đã phải thay đổi bố cục cuối cùng từ mô hình của mình vì vị trí của các mũi tên ở đầu giếng thang thang máy và vì tôi không thể chạm tới một phần của bức tường phía trên. Cuối cùng, tôi đã tự do vẽ những hình dạng cỏ lên tường bằng phấn. Tôi sẽ không làm theo cách này nếu đó là một bố cục phức tạp hơn, nhưng nó rất phù hợp với hình ảnh cỏ muối.”
Tác phẩm “Saltgrass” của Laurel Picklum – Nguồn: Google Blog
Tiêu đề: “Natural Attraction”
Nghệ sĩ: Amandalynn
Chủ đề: Đồng cỏ
Ở trung tâm của tòa nhà, bạn sẽ thấy bức tranh tường của Amandalynn. Cô ấy thường làm việc trên các dự án có quy mô này, mặc dù có một số khía cạnh độc đáo đối với bức tranh tường đặc biệt này. Cô nói: “Thử thách đối với tôi là hoạt động này diễn ra trong nhà với nhiều quy tắc hơn về chuyển động và thời gian.” Chủ đề đồng cỏ là hoàn hảo cho Amandalynn. Cô ấy thích kết hợp hệ sinh thái địa phương vào công việc của mình. “Tôi rất thích vẽ trên nền màu xanh lá cây tươi sáng, vì vậy khi tôi được yêu cầu vẽ khu vực Đồng cỏ với màu chủ đạo là màu xanh lá cây, ý tưởng đã đến với tôi rất nhanh chóng.” Amandalynn mất khoảng năm ngày để vẽ bức tranh tường của mình. Cô ấy bắt đầu với việc phác thảo bằng than cho tác phẩm của mình, sau đó sử dụng tất cả các loại sơn acrylic gốc pha loãng. “Tôi nhận thấy kỹ thuật này tạo ra cảm giác mỹ thuật tuyệt vời trong các bức tranh tường của tôi và nó sử dụng ít vật liệu hơn, do đó có thể giúp giảm tác động đến môi trường cho sản phẩm cuối cùng.”
Tác phẩm “Natural Attraction” của Amandalynn – Nguồn: Google Blog
Tiêu đề: “Mothership Mountain and the Many Moons”
Nghệ sĩ: Victoria Wagner
Chủ đề: Bụi rậm
Thang máy thứ bảy trưng bày tác phẩm của Victoria Wagner. Victoria đã lấy cảm hứng từ những cánh đồng hoa oải hương trải dài ở California và các loài thực vật bản địa khác, như cỏ thi vàng và cỏ lăn. “Lớn lên trên sa mạc cao dưới chân Sierras, không khó cho tôi để có thể hình dung ra những ngọn núi, những bông hoa xô thơm vàng nở rộ và thời kì tuổi trẻ tôi trong khung cảnh trên cao đó.”
Cô ấy sử dụng ý tưởng đó trong công việc của mình. “Bạn không thể không chú ý đến Bay View! Được nhìn lên trời, dừng lại và cho phép lồng ngực của bạn tràn đầy không khí. Đây là một món quà để có thể hòa làm một với sự rung động của đất, biển và thiên đường,” Victoria nói. “Hy vọng của tôi là lời mời gọi loại hình tương tác và mơ mộng này.”
Tác phẩm “Mothership Mountain and the Many Moons” của Victoria Wagner – Nguồn: Google Blog
Tiêu đề: “Clouds on Earth”
Tác giả: Mariangela Le Thanh
Chủ đề: Bụi rậm
Tác phẩm tiếp theo thuộc về Mariangela Le Thanh. Mariangela nói: “Trước đây tôi đã từng vẽ một số bức tranh tường nhưng tôi chưa bao giờ vẽ bất kỳ bức tranh nào lớn như thế này. Hầu hết các bức tranh của tôi đều có kích thước khoảng 10 x 10 inch” (**) . Cô cho biết quy mô lớn hơn này đòi hỏi nhiều kế hoạch hơn và là một cơ hội để học hỏi thêm. Cô lấy cảm hứng từ ngôi nhà của mình để tạo ra bức tranh tường. “Tôi thực sự muốn vẽ phong cảnh xung quanh ngôi nhà của tôi ở Bắc California. Vì hình ảnh bao bọc xung quanh chính nó, nên tôi được truyền cảm hứng để vẽ những cuộc sống đắm chìm trong chu kỳ của mây và hoa”, Mariangela nói. “Tôi hy vọng mọi người sẽ nhớ lại một buổi chiều mùa hè đẹp trời từ thời thơ ấu của họ khi họ nhìn vào bức tranh tường của tôi.”
Tác phẩm “Clouds on Earth” của Mariangela Le Thanh – Nguồn: Google Blog
Tiêu đề: “Love Story of Hummingbirds and Ancestors”
Tác giả: Adrian Arias
Chủ đề: Bụi rậm
Và bức tranh tường số chín là của Adrian Arias. Anh ấy đã được truyền cảm hứng bởi một con chim ruồi ghé thăm cửa sổ của anh ấy vào một ngày nọ. “Mối liên hệ của tôi với chim ruồi rất đặc biệt. Nó là một phần văn hóa của tôi” Adrian nói. “Chim ruồi là sứ giả thiêng liêng giữa sự sống và cái chết, giữa những gì phải biến đổi để tồn tại.” Adrian đã hoàn thành bức tranh tường của mình trong khoảng bốn ngày, và anh ấy rất thích được những người công nhân đang xây dựng tòa nhà đặt câu hỏi cho anh ấy hoặc nói chuyện với anh ấy khi anh ấy đang vẽ.
Tác phẩm “Love Story of Hummingbirds and Ancestors” của Adrian Arias – Nguồn: Google Blog
Giống như nhiều nghệ sĩ khác, Adrian hy vọng rằng bức tranh tường của anh sẽ mang lại cho du khách cảm giác tuyệt vời. “Tôi hy vọng bức tranh sẽ gợi cho họ những thắc mắc thú vị”.
Theo Google Blog
(*) 1 foot ~ 0.3 mét
(**) 1 inch ~ 0.02 mét
